Recently in дизайн Category

Wordle - место где можно из частотного словаря (words cloud) вашего сайта или еще какого-нибудь текста, собрать веселенький коврик, и не один, т.к. можно менять щрифты, количество слов расположение.
Легкий приступ нарциссизма подразумевается.

Ma.K Modelers Showcase 4
прошел в субботу в Токио, Синдзюку, в одном из Домов Культуры, на нулевом этаже в небольшом зале. Народу было, сколько положено)), не такой лом как на Wonder Festival. Очень камерно, под стать эстетике Коу Йокояма (Kow Yokoyama) и других последователей его филигранного стиля изготовления моделей начатого фирмой NITTO Japan.История этого сета начинается вначале 80-х, после публикации истории и фото сессий  моделей, сделанных Йокояма, в журнале Hobby Japan Magazine.
В конце зала на столах лежали подшивки журнала, практически, за все эти годы.

Участники приносили свои творения, их тут же тщательно фотографировали и потом они представлялись на всеобщее обозрение.  

Действо, по духу, похоже на филателистическую выставку, притом, что модель, ты делаешь сам, работая  либо с сетом, либо создавая свою по мотивам SF3D (как правило, с эскизов мэтров). Кроме журнальных публикаций выпущено насколько альбомов с иллюстрациями и мануал, где в подробностях рассказывается, как сделать что-то свое.
Не занимаясь подробным разбором соответствия каждого творения канонам, просто скажу, что было интересно. Впрочем, еще интереснее, когда знаешь о чем это всё, а уже тем более, когда сам участвуешь)).

История с фигурками началась давно, в 60-х, во всяком случае, именно тогда они начали выглядеть примерно так сейчас. Это были солдатики (G.I.) и ими просто  играли. Потом появились герои комиксов, много и разных, их стали выпускать аккуратно упакованными в коробку, открывать и доставать уже было не обязательно, теперь они красовались нераспечатанными, коллекция. Серия. Надо было собирать. Выпускались фигурки с намеренными «ошибками», ограниченным тиражом.
Дальше больше.

Основная идея  «Wonder Festival», продекларированная в каталоге, это «гаражное» творчество. Далеко не у всякого в Японии есть гараж, особенно в крупном городе, но идея ясна: делать то, что тебе хочется, как правило, воплощать любимых  героев в пластике (или специальной глине), из 2D в 3D).
Самые креативные, те, находят образ, у себя в голове и вот, пожалуйста, - шедевр, или приравненный к нему. Без иронии.
Но, как правило, фигурки, - это реплики, иногда даже, для пущей убедительности, рядом стояла PSP, на которой крутился фрагмент из аниме.
Один из важных для коллекционеров, журналов, так и называется -  "Relicant".
Тут же, на выставке, можно было увидеть как это делается: лепится вырезается, раскрашивается, более того стояла специальная машина(), которая по вашей трехмерной модели могла сделать фигурку, прям как нанофакс в Гибоновском романе «Идору».
«Нанофакс»  не совсем «гаражная» идеология).
 
И так, вначале были манга и аниме, а потом фигурка (полная копия или по мотивам). Т.е. она, с одной стороны представляет, презентируют нарратив (манги, аниме или RPG, что реже), с другой - это самостоятельный эстетический объект, но это больше для тех, кто не включен в сеть отношений отаку. Если вы не фан, то для вас это просто скульптурные минатюры, куклы.
В их, отчасти вызывающих позах, больше кэмпа (по Сюзан Зонтаг), больше аккуратного, отточенного, странного «энтузиазма».
Они держат желания на расстоянии, и заключают их в себе.
Это не замена либидозной суетности, не субститут коммуникаций, это искусство.
Не фетишизм. 
Здесь нет пигмалионовских претензий. Фигурка - это схема, план, абстракция, ловушка для желания. Посмотрите на исходник, на мангу. Фигурка это чистая, гомеоморфная, т.е. без разрыва смысла и сути реализация.
Но уже вещь.
Тактильна, но только на взгляд, хотя и можно потрогать.
Они не могут быть ближе (в подобии нам), даже если начнут двигаться как роботы, но этого быть не должно, потому что так, они не удержат напряжения момента, позы, жеста, чистого повторения (желания).
У вас обязательно должна быть хотя бы одна такая, тогда вы поймете, о чем я!)

Эстетика номадов

Колесо как готический фетиш, посмотри на концепты Mazda. Механика как стиль -  открытая, как прозрачные корпуса  авто с шаржированной демонстрацией мощи движения цилиндров. Стим - панк. Назад к «природе» индустриализации, где всё так понятно и явно.
Наглядность движения, никаких скрытых узлов. Чистая анатомия. Как печатные машинки Этторе Соттсасса.  Его дизайн объекта как объекта магического.
Фетиш, когда-то, бренд - сейчас.

В интервью программе «Аргентум» на «Эхе», Земфира, сказала, что удивлена, почему народу, который перестал ходить в музыкальные магазины, не хочется взять в руки  упаковку с CD, полистать книжечку. Если бы она была старше, то также была бы удивлена какой-то, суматошной мизерностью jewel boxа, по сравнению с  LP, особенно с теми в которых был альбом, вкладки, открытки – всё это называлось «дела»))). Открыть запечатанную пластинку – это было целое действо, как раскапывание клада.
Это эстетика вещей, их тактильности)

Теперь кажется, что вещи, как материальный объект, это что-то вроде неизбежного зла, особенно те, что создают повседневность. Хотя, часто они сделаны так, что-бы исчезнуть в процессе использования, они сподручны, их как бы нет, и это лучшее, что может случится с дизайном))).

Но вот музыка перешла в другой формат, она виртуализировалась. Более того, знаю тех (и это не поза), кто намеренно не смотрит клипы, с исполнителями любимой музыки, и если бы было можно, то и не заморачивался бы запоминанием имен и названий.Может это и лень, но и скорее знак того, что музыка, вернее её потребление, переходит в какую-то другую форму.

Да, будут концерты, но для слушателя, это скорее, форма преживания состояния «на концерте», а собственно музыка, она как бы отделилась от исполнителя, композитора, и стала, тем, чем она и была всегда.

Общее место: живем в век дизайна.
Перешил и/или переходим от рациональности, часто жесткой или более жесткой, строгости, однозначности слов к полиреферентности образов. Чего стоит одна только коллекция воплощений одной только формы - бренда Absolut.
Но мир не становится снова волшебным, а хотелось бы (симптом Поттера), он скорее в духе космогонических веяний, может быть голографическим.

Монтажность нарратива: эстетика клипа: момент отношения к миру. Не эволюция становление, и т.д.
С первого взгляда, - как Кейс Поллард, из «Распознавания образов» Гибсона, видела успешность лого.

Смыслы мира входят в нас картинками (комиксами) заставляя слова уходить, туда, откуда пришли в логос, в то, что рождается в постепенности диалога и/или монолога.
Блог, как противостояние немоте образов. В западной культуре, по преимуществу.
Всё ли показано за/для/на нас?

Высматривать тренды в уличной моде (если я не умею рисовать, так может попробовать сделать нечто, с помощью ножниц).

Вычитывать в блогах: делегирование компетенции, эффект шума больших чисел: обговаривание банальностей с длинным хвостом и в конце концов, появлении чего-то нового: метфоры.
Как места встречи буквы и штриха.

Первое (типографика) характерно для блогов и иже с ними (зеркалами печатных изданий в сети и т.п.). Интерес к сетке в её измеримом виде (золотое сечение. Даже есть прога Atrise «Golden Section» – прозрачная сетка, которой можно измерить всё что на экране, - подогнать под пропорцию Золотого сечения).
Продолжаются попытки ввести строгость типографики в a priorную неуклюжесть weba, даром, что CSS позволяет тут вдохнуть глубже.

В целом, Стандарты (в понимании A List Apart) выглядят более чистыми структурными решениями (с точки зрения тех же типографских сеток).

То что, в прошлом году крупнокекглных решений было больше, - это и вера в букву (шрифта) и движение в сторону интерфейса (функциональной знаковости).

Кажется, что над всяким интерфейсным решением веет призрак «зиппинга» (желания нажимать и нажимать кнопки).
Всё труднее удержать внимание, так может с помощью ритма коротких абзацев – это уже похоже на презентацию – и смены экранов, включать читателя в круг сказанного.

Второе (интерфейс в "классическом" смысле) – прерогатива поисковиков, магазинов, сервисов и т.п.

Мой телефон – это я, по крайней мере, в Японии. Разукрашенный, обвешанный игрушками у девочек, и мамори (амулетами) у мальчиков. И обязательно, желательно и т.п. – модный, последней модели, тот, что рекламируют по телевизору.
В нем не обязательно есть что-то технологически новое. Достаточно нового дизайнерского решения. Для кого вся эта демонстрация, – для меня или для других – не понятно, скорее и то и другое, и чем меньше меня в моем телефоне, тем больше он(я) похож на других.

Покажи телефон (а его не надо показывать он и так постоянно на виду) и я скажу кто ты ))). Не машину, при таком интенсивном движении ей лучше не пользоваться, особенно когда едешь на работу, не часы (механическое время и ритуал параллельны), и не модный прикид (на работу надо ходить в пиджаке и при галстуке с неизменным портфелем через плечо), и не дом (в гости почти не ходят).

Кейтай (мобильник) – вот что скажет о тебе. А точнее, его дизайн.
Тут, в Японии, и Маки популярнее.
Эпоха дизайна и его Мекка.
Токио? )

Typeradio — радио о типографике и дизайне. Если вы в Нью Йорке, то можете настроиться на 95.3 FM. Тут недавно прошла TYPECON, были живые трансляции.

А если вы везде, то стрим и подкасты в Сети есть на сайте Typeradio.
С 2004 Liza Enebeis и Donald Beekman (http://www.underware.nl) посещали разные дизайнерские мероприятия и беседовали с мастерами — это и стало основой для Typeradio. Ну плюс разная музыка. Очень разная.

Но самое интересное — это разговоры Разговоры с такими звёздами, как Matthew Carter, автор большого количества экранных шрифтов, например, Verdan’ы.
В подкастах есть и Stefan Sagmeister, и Luc(as) de Groot, и Stefan Hattenbach.
И вообще, наборные шрифты — это, пожалуй, самые изысканные, исчезающие незаметные шедевры дизайна.
Самая абстрактная точка медиа.