Исчезающий интерфейс  от Apple и «насыщенные интернет приложения»

 

Дизайн очередной итерации  iPhonа больше похож на механические часы. Доподлинно известно их устройство, вдохновенная прилажность. В iPhone кремний (процессор A4) - как пружина в Жеже Лекур. Самостоятельно открывать не рекомендуется. 

И преподнесенная прозрачность - зрелище технологической линии (и даже возможность расковырять до релиза, что бы унять последующие позывы к вивисекции). Но это не прозрачность корпуса старых маков, под пластмассовой крышкой, где как в окаменелом желе, в глубине просматривались платы. То была лишь картинка, чистая визуальность, арт.

Сейчас нет. Реклама от Apple, продуктов последних лет, ориентирована на понимание техники производства, сделанности,  надежность  внутреннего устройства продукта. 

Не герметичный фетиш, не нагруженный мистическими смыслами амулет, а лишенный всякого волшебства объект (как ни парадоксально, но почти в духе манифеста журнала «Make» ).
Культ уходит сквозь вещь, не оседает на ней, а просачивается, оставляя за собой систему (экосистему): линейки продуктов, магазины, сервисы, инструменты для собственного воспроизведения (SDK)  - чужие не допускаются (например, Flash).
Границы очерчены.  То, что внутри и то, что снаружи. 

Как сообщало(CNN), "Аватар" Джеймса Камерона, возможно, был слишком реальным для некоторых фанатов, которые утверждают, что пережили депрессию и желание суицида, после просмотра фильма, потому что они слишком долго наслаждались красотой мира чужеродной Пандоры.

На форуме фан-сайта "Avatar форумы", эта ветка озаглавленная "Как справиться с депрессией от недосягаемости мечты о Пандоре", получила более 1000 сообщений от страдающих депрессией и тех кто пытается им помочь. Тема стала настолько популярной в прошлом месяце, что администратору форума, Филиппу Багдасаряну, пришлось создать второй поток, чтобы люди могли продолжать постить свои чувства по поводу фильма.

И хотя сам модератор выступает как реалист, однако на форум приходят и такие которые готовы обшарить весь интернет в поисках последнего доказательства того, что такого мира, как Пандора, действительно нет. «Нет ли у вас другого глобуса?»

История с фигурками началась давно, в 60-х, во всяком случае, именно тогда они начали выглядеть примерно так сейчас. Это были солдатики (G.I.) и ими просто  играли. Потом появились герои комиксов, много и разных, их стали выпускать аккуратно упакованными в коробку, открывать и доставать уже было не обязательно, теперь они красовались нераспечатанными, коллекция. Серия. Надо было собирать. Выпускались фигурки с намеренными «ошибками», ограниченным тиражом.
Дальше больше.

Основная идея  «Wonder Festival», продекларированная в каталоге, это «гаражное» творчество. Далеко не у всякого в Японии есть гараж, особенно в крупном городе, но идея ясна: делать то, что тебе хочется, как правило, воплощать любимых  героев в пластике (или специальной глине), из 2D в 3D).
Самые креативные, те, находят образ, у себя в голове и вот, пожалуйста, - шедевр, или приравненный к нему. Без иронии.
Но, как правило, фигурки, - это реплики, иногда даже, для пущей убедительности, рядом стояла PSP, на которой крутился фрагмент из аниме.
Один из важных для коллекционеров, журналов, так и называется -  "Relicant".
Тут же, на выставке, можно было увидеть как это делается: лепится вырезается, раскрашивается, более того стояла специальная машина(), которая по вашей трехмерной модели могла сделать фигурку, прям как нанофакс в Гибоновском романе «Идору».
«Нанофакс»  не совсем «гаражная» идеология).
 
И так, вначале были манга и аниме, а потом фигурка (полная копия или по мотивам). Т.е. она, с одной стороны представляет, презентируют нарратив (манги, аниме или RPG, что реже), с другой - это самостоятельный эстетический объект, но это больше для тех, кто не включен в сеть отношений отаку. Если вы не фан, то для вас это просто скульптурные минатюры, куклы.
В их, отчасти вызывающих позах, больше кэмпа (по Сюзан Зонтаг), больше аккуратного, отточенного, странного «энтузиазма».
Они держат желания на расстоянии, и заключают их в себе.
Это не замена либидозной суетности, не субститут коммуникаций, это искусство.
Не фетишизм. 
Здесь нет пигмалионовских претензий. Фигурка - это схема, план, абстракция, ловушка для желания. Посмотрите на исходник, на мангу. Фигурка это чистая, гомеоморфная, т.е. без разрыва смысла и сути реализация.
Но уже вещь.
Тактильна, но только на взгляд, хотя и можно потрогать.
Они не могут быть ближе (в подобии нам), даже если начнут двигаться как роботы, но этого быть не должно, потому что так, они не удержат напряжения момента, позы, жеста, чистого повторения (желания).
У вас обязательно должна быть хотя бы одна такая, тогда вы поймете, о чем я!)

Нейл Янг пожаловался на качество mp3 звука. Но даже если бы этот стандарт и допускал бы лучшее качество, то расслушать его в полной мере возможно было только при  
достаточно высоким уровне громкости, а это бы сильно сажало уши.
Янг, разумеется перфекционист, в студии, по его словам, он пишется на пленку, не в цифру. Интересно его замечание
"I don't listen to music, it's in my head. Putting on headphones is like hell for me. I can hear an mp3 from a half mile away because the air has a chance to make it sound natural."
Только отстраненность,  музыка не в уши, а в тело.
Такая музыка скорее ритуал. От месс до клубов.
Это не одиночество, отсроченность, подвешенность коммуникации iPodа.
А mp3 - это напоминание, тэг настроения.
Рингтон

Звук субстантивируется: он не где-то, в чьих-то руках, конечно, если сам не играешь на чем-то полуакустическом (в крайнем случае),
а еще, он (звук) приближается всё ближе и ближе к уху.
С одной стороны, сокращается дистанция, с другой, звук овеществляется: iPodом в руках, "головными  телефонами" в/на ушах.
Теперь звук не публичен, во всяком случае, не так, как когда-то; речь уходит, просачивается в  телефон, шопот в ухо. И эта связь настолько тонка, что вский раз ждешь что она обрвется в своей невнятности и отдалетнности.
Видео спасает, но не надолго. Даже если говорить тэт-атэт, то часто не становишся  ближе. Это просто симптом. Не отчуждение, хотя можно назать и так, а другая стркутура отношений, общества. Сеть. (например, «социальные сети»).
Маркированная тэгами коммуникация

Outsourcing вещь прогрессивная, особенно когда это другая страна, другие цены, налоги ну и т.д. но если вы живете в мегаполисе, то такое вряд ли возможно, мало кто откажет себе в личном общении (я имею ввиду клиентов или работодателей), так снижаются риски, по крайней мере, многим всё еще так кажется (приятно считать себя психологом  физиономистом, знатоком людей, ну и плюс традиция).

Система  «пожизненного» найма в Японии касается далеко не всех, и судя по всему, сокращается, это значит что время от времени приходится менять место работы, и чаще всего работу ищут не по принципу близости к дому_), а это значит надо куда-то ехать (на новое место работы), и часто не малое расстояние, а это - деньги. Бывает так, что компания платит так называемые «проездные», но это не всегда, да и возвращаться домой по полтора часа (например) каждый день, с учетом традиции ходить всем офисом после работы в питейное заведение, если не каждый день, но часто, то пора переезжать. Поближе к работе.

Контор занимающихся переездами просто очень много. От тех, в которыых можно подобрать подходящий вариант, можно это сделать и в Сети, до тех, кто буквально приедет, аккуратно соберет и упакует ваши вещи, разумеется, так же аккуратно расставив всё на новой квартире. Под вашим чутким руководством.
А поскольку менять место работы рано или поздно приходится очень многим, т.е. переезжать, то печальнее всего тем, кто взял кредит (лет на 30 ) и построил маленький домик или выкупил квартиру в доме. Скорее всего они так и будут продолжать ездить,  от края и до края.

Потому отношение к дому, где и без того, бывает что приходится только ночевать и отсыпаться в выходные, прагматично.
Кажется, что нет уже той устойчивой точки отсчета - дом («home, sweet home»), правда, у того,  кто приехал из пригорода или из деревни, остался родительский дом (такой может быть, конечно, в Токио), но это уже что-то другое.
 
Становишься городским номадом. И чем быстрее меняется жизнь, тем больше скорость передвижения. Остается, надеется, что 100 мегабитный интернет доступ (такой в Токио есть у большинства уже  сейчас) и невероятное множество  wi-fi точек доступа, что-то изменят, но, похоже не для всех и не скоро.

А пока продолжается исчезновение мест (локаций), географии; необжитые пространства остаются лишь эстетической фигурой, и невероятно щемящим воспоминанием о детстве (кажется, что лучшие японские аниме именно об этом).

M. Бул, исследователь iPodов,  опубликовал новую книгу: «Sound Moves: Ipod Culture and Urban Experience».

В течении последних трех лет он опросил 1000 полтзователей iPod в разных странах. Вот что он сказал в интервью журналу Wired:

The iPod allows people to control their environment, more so than any other technology. In a world where we have little sense of control over our everyday lives, it can be very satisfying to control how you interact with your environment. You have a playlist that you listen to while you're out walking around New York ... certain songs that remind you of the city. But the real sound of New York is shut off. You're controlling what your image of the city is. We are fine-tuning the relationship between our own feelings and environment.